Αν χρησιμοποιούσαμε τον όρο “συγκριτικό πλεονέκτημα” στην Τέχνη, αυτός σε πολλές περιπτώσεις θα περιέγραφε το ταλέντο κάποιου και την ικανότητά του να το προσαρμόζει σε διαφορετικές περιπτώσεις. Με αυτή τη λογική, ένας από τους καλλιτέχνες που διαθέτει οπωσδήποτε αυτό το “συγκριτικό πλεονέκτημα” είναι ο καλεσμένος αυτής της εβδομάδας, Michael Wm. Kaluta.
Ο Diggle ξεκίνησε ως editor στην 2000AD, αλλά έγινε πιο γνωστός χάρη στις συγγραφικές του ικανότητες και τη ροπή του προς τις αλλαγές, σε τίτλους όπως τα HELLBLAZER, DAREDEVIL και SWAMP THING. Εκεί, οι πρωταγωνιστικοί χαρακτήρες ξέφυγαν σε κάποιο σημείο από το status quo που ίσχυε μέχρι τότε και το αποτέλεσμα ήταν μια ανάσα δροσιάς.
Το μυστικό της επιτυχίας του Dave Gibbons είναι ότι δεν είναι απλά “ο τύπος που σχεδίασε το WATCHMEN”, αλλά πολλά περισσότερα. Ενώ, λοιπόν, το WATCHMEN παραμένει το γνωστότερο έργο του, ο Gibbons είναι γνωστός και για πολλά ακόμη εξαιρετικά comics και, ενώ έχει αφήσει το υπερ-επιτυχημένο graphic novel που υπέγραψε μαζί με τον Alan Moore στο ψηλότερο ράφι της βιβλιοθήκης του παρελθόντος, τα υπόλοιπα ράφια είναι επίσης γεμάτα, με έργα που δικαιολογούν απόλυτα τη φήμη του.
Ο Τόμεκ δίνει ακριβώς αυτή την εντύπωση: του καλλιτέχνη της διπλανής πόρτας. Είναι απλός και ευγενικός και σου δίνει την εντύπωση ότι τον γνωρίζεις χρόνια, πολύ περισσότερο τουλάχιστον από άλλους καλλιτέχνες. Μπορείς να μιλήσεις μαζί του για πολλά θέματα και σχεδόν να ξεχάσεις γιατί συναντήθηκες μαζί του αρχικά και ο τρόπος που θα μιλήσει για το πιο πρόσφατο έργο του, σε κάνει σχεδόν να ξεχάσεις όλα αυτά που έχουν προηγηθεί στην καριέρα του.
Πολύ πριν αναλάβει το μισοτελειωμένο storyline του J. Michael Straczynski στο SUPERMAN και αρκετά χρόνια πριν γράψει spin-offs για το FABLES, με πρωταγωνίστρια τη Cinderella, ο Chris Roberson ήταν ένας νεαρός, επίδοξος συγγραφέας πρόζας, που δεν είχε αποφασίσει καλά-καλά το είδος που θα ακολουθήσει. Κάπου εκεί, κι αφού είχε εκδώσει κάποια short stories σε λογοτεχνικές ανθολογίες, έγινε μέλος του Clockwork Storybook, μιας κολεκτίβας συγγραφέων. Ο Robinson ήταν συν-ιδρυτής, μαζί με τους Bill Willingham (FABLES), Matthew Sturges (JACK OF FABLES) και Mark Finn.
Ο Nick Bertozzi έχει γράψει και σχεδιάσει για αληθινά πρόσωπα με μεγάλη επιτυχία και το έχει κάνει κατ’ εξακολούθηση! Η αρχή έγινε με το THE SALON. Πρωταγωνιστές του συγκεκριμένου graphic novel ήταν, μεταξύ άλλων, ο Pablo Picasso και οι κυβιστές. Ακολούθησε, ελάχιστους μήνες αργότερα, το HOUDINI: THE HANDCUFF KING, στο οποίο ο Bertozzi ανέλαβε μόνο το σχέδιο.
Είναι ιδιαίτερα σημαντικό γεγονός για έναν Έλληνα καλλιτέχνη να μπορέσει να κυκλοφορήσει μια προσωπική δουλειά σε μια σημαντική αμερικανική εκδοτική. Για τον Ηλία Κυριαζή, καλεσμένο αυτής της εβδομάδας, αυτή η εξέλιξη δείχνει να ήταν απλά το λογικό επόμενο βήμα στη μέχρι τώρα καριέρα του.
Όπως μάλλον καταλάβατε ήδη, καλεσμένος αυτής της εβδομάδας είναι ο Dash Shaw, ο 27χρονος δημιουργός που δε διστάζει να παίξει εκτός ορίων κάθε φορά που μας χαρίζει ένα νέο comic. Έργα όπως τα πρώιμα LOVE EATS BRAINS! και GODDESS HEAD, αλλά και τα πιο γνωστά του, όπως το BOTTOMLESS BELLYBUTTON μοιάζουν σε ελάχιστα πράγματα μεταξύ τους, χάρη στους πειραματισμούς του Shaw.
Αν, σε μερικά χρόνια από τώρα, η κόρη σας ή ο ανιψιός σας, σας ρωτήσουν κάτι του στιλ “μπαμπά, γιατί το υπερεγώ μου πλάκωσε τον Κωστάκη;”, ή “γιατί ο Hulk δεν έσπασε τα μούτρα του Dr. Fredrick Wertham;”, να είστε σίγουροι ότι, κατά πάσα πιθανότητα, ένας από τους δύο υπεύθυνους για αυτή τη αλλόκοτη συμπεριφορά είναι ο Ryan Dunlavey.
